‘House of the Dragon’ comienza la producción

Redacción: Sarah Maradim @sarahmaradim. Estudiante Doble Grado Comunicación Audiovisual y Periodismo.

HBO confirmó el pasado 26 de abril el comienzo de la producción de House of the Dragon, la serie sucesora de ‘Juego de Tronos’ ambientada en el conflicto político conocido como La Danza de los Dragones.

Matt Smith (Doctor Who), Olivia Cooke (Sound of Metal) y Emma D’Arcy (Wanderlust) encabezarán el reparto interpretando a Daemon Targaryen, Alicent Hightower y Rhaenyra Targaryen respectivamente. Otras apariciones estelares incluyen a Steve Toussaint (El Príncipe de Persia: las arenas del tiempo) como lord Corlys Velaryon ‘La Serpiente Marina’, Sonoya Mizuno (Ex Machina) como Mysaria de Lys, o el veterano Paddy Considine (Peaky Blinders) interpretando al rey Viserys I Targaryen.

Las filtraciones no han tardado en aparecer. El condado de Cornuailles en Inglaterra será Marcaderiva, el asentamiento ancestral de la Casa Velaryon. Además, se ha podido ver a Matt Smith y a Emma D’Arcy caracterizados.

HBO prevé el estreno de la serie en primavera de 2022.

Oscars 2021: bizarrismo y sopor

Redacción: Sarah Maradim @sarahmaradim. Estudiante Doble Grado Comunicación Audiovisual y Periodismo.

La semana pasada nuestra redacción hizo una quiniela dirigida a los ganadores y posibles ovejas negras de la gala de los Óscar celebrada esta madrugada. Entre sorpresas y aciertos, los pasillos del Dolby Theatre y la Union Station vivieron una entrega de premios poco común.

Por segunda vez en la historia de la Academia una mujer ha conseguido llevarse el galardón en la categoría de Mejor Directora. Chloé Zhao y su Nomadland no solo fueron premiadas por su dirección, también Frances McDormand recibió su tercera estatuilla por Mejor Actriz Protagonista, y la fiel recreación del estilo de vida nómada de Estados Unidos arrasó con el premio a Mejor Película.

Daniel Kaluuya y Youn Yuh-Jung fueron premiados a Mejor Actor de Reparto por Judas y el Mesías Negro y Mejor Actriz de Reparto por Minari respectivamente. Riz Ahmed, el primer actor musulmán en ser nominado por la Academia perdió la oportunidad de alzarse con el galardón a Mejor Actor Protagonista frente al veterano Anthony Hopkins y su actuación en El Padre de Florian Zeller.

Emeral Fenell, que interpreta a Camilla Parker Bowles en la cuarta temporada de The Crown ganó el Óscar a Mejor Guion Original por Una Joven Prometedora. Por contraparte, El Padre se alzó con la estatuilla a Mejor Guion Adaptado de la obra de teatro Le Père.

En tiempos de pandemia, la administración de los AMPA tomó la arriesgada decisión de sustituir el característico Dolby Theatre por la Union Station. Con espacios publicitarios donde se mostraron los primeros avances del remake de West Side Story y la adaptación cinematográfica del musical In The Heights, los invitados llevaron mascarillas en todo momento a excepción de la vuelta a la retransmisión.

Con monólogos interminables, la actriz Glenn Close bailando al ritmo de una canción de rap y Youn Yuh-Jung flirteando con Brad Pitt, los Óscar 2021 es la ceremonia más extraña que se recuerde.

Oscars 2021: predicciones y sorpresas

Redacción: Sarah Maradim @sarahmaradim. Estudiante Doble Grado Comunicación Audiovisual y Periodismo.

Los premios de la Academia se celebrarán el próximo 26 de abril, cita que se ha hecho de esperar a consecuencia de la pandemia. Con las estrellas vistiendo los looks más atrevidos del año acompañados de mascarillas, los Óscar de este año no solo hacen gala de diversidad, sino que también rompen la tradición al contar con films estrenados mediante plataformas de streaming.

Riz Ahmed es el primer actor musulmán de la historia de la Academia en ser nominado, y dos mujeres, Chloé Zhao y Emerald Fennell, comparten nominación a mejor dirección por primera vez en 98 años de galardones. Daniel Kaluuya (Black Panther, Déjame Salir) obtuvo la nominación a mejor actor de reparto por su papel en Judas y el mesías negro. Tras la victoria indiscutible de Bong Joon-ho en los Óscar 2019 por su película Parásitos, la industria surcoreana ha llegado a Hollywood para quedarse, Youn Yuh-jung está nominada a mejor actriz de reparto por Minari. Otros galardonados de honor por la Academia, entre ellos Anthony Hopkins (El silencio de los corderos) y Olivia Colman (La Favorita) se encuentran nominados por mejor actor principal y mejor actriz de reparto, respectivamente.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

La apuesta: Daniel Kaluuya por Judas y el mesías negro.

Si Kaluuya deslumbró con su interpretación en Déjame Salir de Jordan Peele, la encarnación de Fred Hampton en Judas y el mesías negro merece que recoja la estatuilla. No solo es joven, sino que va in crescendo.

Posible ganador: Paul Raci por Sound of Metal.

Raci interpreta al mentor de Ruben Stone, el personaje llevado a la vida por Riz Ahmed. Sordo y tutor de una residencia para personas con esta discapacidad, Raci y su lenguaje corporal llegan al espectador sin necesidad de palabras.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

La apuesta: Youn Yuh-jung por Minari.

El cine surcoreano consiguió hacerse cabida en Hollywood desde el éxito de Parásitos en 2019, que recogió tres óscar en las categorías de Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Película Extranjera. Minari es otro ejemplo distintivo del cine surcoreano, de dirección excéntrica y fotografía pastel. Yuh-jung interpreta a una abuela malhablada pero cariñosa que pone en tela de juicio la decisión de sus familiares por perseguir el sueño americano.

Posible ganador: Olivia Colman por El Padre.

Colman ya impresionó con su interpretación de Ana de Inglaterra en La Favorita, film con el que se hizo con el premio a Mejor Actriz Protagonista. El Padre vuelve a demostrar que es una actriz más que excelente, y aunque sea poco probable que se haga con el galardón frente a la competencia de Yuh-jung, Olivia Colman es una de las mejores actrices de nuestra época.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

La apuesta: Riz Ahmed por Sound of Metal.

Aparte de ser el primer actor musulmán en obtener una nominación de la Academia, las dotes interpretativas de Riz Ahmed no habían sido reconocidas por la industria hasta su papel en Sound of Metal. Interpretando a un baterista que acaba quedándose sordo, la ejecución de Ahmed es soberbia y más que merecedora de ganar esta categoría.

Posible ganador: Chadwick Boseman por La madre del blues.

El intérprete de Black Panther falleció el año pasado a causa de un cáncer que mantuvo en privado hasta el final. Ganador del Globo de Oro póstumo por la misma película nominada a los Óscar, el dúo protagonista de Boseman y Davis deslumbra en el film.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

La apuesta: Vanessa Kirby por Fragmentos de una Mujer.

El plano de seguimiento que da lugar en los treinta primeros minutos del film es soberbio, y la interpretación de Vanessa Kirby como una madre de luto por la muerte de su hija recién nacida a causa de una negligencia médica, más que merecedora para ganar la estatuilla.

Posible ganador: Viola Davis por La madre del blues.

Davis no es solo la mujer negra con más nominaciones a los Óscar, sino también una de las mejores actrices de nuestro siglo. El dúo protagonista que forma con el fallecido Chadwick Boseman es sin duda lo mejor del film.

MEJOR GUION ORIGINAL

La apuesta: Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas por Judas y el mesías negro.

La ‘’precuela’’ de El juicio de los siete de Chicago, película también nominada este año a la categoría de mejor film, es un festival de oraciones simples pero originales, de la fluidez y del mejor relato posible del Chicago de la época del Partido Pantera Negra.

Posible ganador: Lee Isaac Chung por Minari.

Los surcoreanos van a por todas, y tras el éxito de Parásitos en 2019 o de otras películas como Old Boy, los guiones de la industria asiática han demostrado ser más que competentes para ganar un galardón de la Academia.

MEJOR DIRECTOR

 La apuesta: Chloe Zhao por Nomadland.

La película protagonizada por la ya ganadora del óscar a Mejor Actriz Protagonista, Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras muestra al espectador el estilo de vida nómada por el oeste de Estados Unidos. Los planos secuencia, la importancia del paisaje y la fotografía austera son varios de los motivos por los cuales este film merece el galardón.

Posible ganador: Lee Isaac Chung por Minari.

El cine surcoreano nominado este año se abrirá paso en alguna categoría. Con una dirección que recuerda a La chica de las flores de Pak Hak y Choe Ik-gyu, Chung tiene todas las papeletas para hacer frente a Nomadland y competir por el galardón a mejor dirección.

MEJOR PELÍCULA

La apuesta: Sound of Metal.

La cinta de Darius Marder recoge todo lo que debería tener un producto fílmico: gusto, belleza, poder y pasión. Desde la interpretación de Riz Ahmed y Olivia Cooke hasta la dirección y fotografía, Sound of Metal es una película sobresaliente que merece la estatuilla.

Posible ganador: Judas y el mesías negro.

Quizá por una dirección, fotografía y guion similar al legendario Spike Lee, Judas y el mesías negro compita con Sound of Metal para alzarse con el óscar a esta categoría. Las interpretaciones, decorados, fotografía, y el guion original de Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas son un titán al que Sound of Metal deberá hacer frente.

“THE CROWN” reina en los Globos de Oro

Redacción: Adrián Brito. Estudiante Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo.

Ya conocemos a los ganadores de los Globos de Oro 2021, una gala extraña, atípica y con poca sorpresa en cuanto a los ganadores. A parte de consagrar nuevamente algunas series como las mejores también ha dejado momentos emotivos.

The Crown se llevó 4 premios (mejor actriz secundaria en una serie, mejor serie de televisión, mejor actor en una serie de drama y mejor actriz en una serie de drama), la serie inglesa fue nombrada como tercera mejor serie en la anterior edición y en esta ocasión ha arrasado a pesar de las constante quejas de la corona inglesa sobre la serie.

Nomadland ganó tanto el premio a mejor película como el de mejor directora. Chloe Zhao, directora de la película, cuenta la historia de una mujer nómada que quiere viajar por el oeste de Estados Unidos después de haberlo perdido todo por culpa de la crisis económica. 

El momento más emotivo de la noche fue la entrega del premio a mejor actor de una película, Chadwick Boseman recibió un galardón póstumo por su trabajo en Ma Rainey’s Black Bottom. El actor que nos dejó con 43 años siempre será recordado sobre todo por los fans de las películas de Marvel, lugar donde el actor interpretaba el papel de Black Panther.

Comentarios machistas en los premios Goya: “Esa es un putón”

Redacción: Cristina Flores. Estudiante Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo.

Un micro abierto en el directo de Facebook de RTVE recogió comentarios machistas entre dos voces masculinas.

La gala de los Premios Goya 2021 fue más diferente que nunca. Misma ciudad y misma celebración, pero una diferencia considerable con respecto a los años anteriores: Sin nominaciones, distancias y mascarillas, una enfermera que entrega el premio a la mejor película y un micrófono abierto que retransmite la conversación machista entre dos hombres. 

Radio Televisión Española (RTVE) se encontraba en directo en su perfil de Facebook y retransmitía la alfombra roja en la que desfilaban mujeres invitadas, entre ellas Marta Nieto, la actriz que resultó premiada, y la cantante argentina Nathy Peluso.  

«Está buena». Pues te digo una cosa, es la más buena de todas». «Pues mira, la que no quieras, para mi». «Las demás eran todas esqueletillo. Solamente una cantante, la Nancy Peluso. Bueno, y una que parecía un putón verbenero». «Jajaja». «No sé de dónde la han sacado a esta, macho, pero joder. Digo, esta cobra, macho. Pero puta, puta, vamos, seguro. Qué pinta, macho» «Esta sí que es guapa». Todos estos comentarios se pudieron escuchar a través de la cuenta de Facebook de RTVE. 

Marta Nieto contestó este domingo en Instagram que quería «gritar de rabia». Agregó que «por este tipo de comentarios el 8-M tiene más sentido que nunca» y destacó también que 

«No son simples comentarios, son la muestra de la sociedad en la que vivimos. Del derecho de unos a opinar sin consecuencias y de la obligación de muchas de callar y a complacer»

RTVE ha lamentado y condenado profundamente los comentarios de índole machista. “No hay excusa posible para lo sucedido. Radiotelevisión Española pide disculpas a las actrices aludidas y condena sin paliativos el contenido de estos comentarios denigrantes para las mujeres tan alejados del sentir mayoritario de la plantilla de la empresa y, lamentablemente, aún presentes en nuestra sociedad”. Además, han indicado que ya han abierto un expediente informativo.

Corea del sur censura la homosexualidad de ”BOHEMIAN RHAPSODY”

Sarah Maradim @sarahmaradim. Estudiante Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo.

El biopic del icono musical Freddie Mercury estrenado en 2018, ganador de las palomitas rojas de Rotten Tomatoes y el premio Óscar al Mejor Actor para Rami Malek cae en las redes de la homofobia surcoreana.

Seoul Broadcasting System emitió Bohemian Rhapsody, esa película que recibió varias estatuillas doradas y resucitó la carrera cinematográfica de Bryan Singer tras el desastre en taquilla de los X-Men de FOX, sin besos entre hombres ni fiestas ni la opulencia que caracterizó la vida del barítono.

Backpack y Kim, directores del canal TV Mango Couple en YouTube sonuna pareja entre los millones de espectadores que sintonizaron el canal para ver las vivencias de Mercury y su banda desde los comienzos en bares hasta el Estadio de Wembley. Ante un acto de censura homófoba descarado, BackPack y Kim crearon el movimiento #BohemianKissChallenge, iniciativa que defiende la naturalidad de los besos, sea cual sea el género de sus participantes.

‘’Los besos no son solo para un hombre y una mujer. Queremos recordar al mundo que los besos entre dos personas que se quieren son iguales para todos, sin importar el sexo’’ declararon Backpack y Kim.

ÚLTIMO ADIÓS A SEAN CONNERY

Redacción: Sarah Maradim @sarahmaradim. Estudiante Doble Grado Comunicación Audiovisual y Periodismo

La industria cinematográfica lamenta la pérdida de un icono estelar

El pasado 31 de octubre el actor escocés Sean Connery fallecía en su residencia de Las Bahamas a causa de un infarto de miocardio. Agente 007 Contra el Dr. No, La Caza del Octubre Rojo o El Nombre de la Rosa son varios de los roles más reconocidos del nombrado Caballero de la Corona Británica.

Muchas celebridades han manifestado sus condolencias a través de redes sociales. Hugh Jackman, intérprete reconocido mundialmente por su papel en las películas de X-Men o la trilogía de Lobezno, decía: ‘’Crecí idolatrando a Sean Connery. Una leyenda en pantalla. Descansa en paz.’’ Harrison Ford, compañero de reparto de Sean Connery en la saga de películas de Indiana Jones, comentaba en una entrevista concedida a BBC News: ‘’Lo pasamos bien. Si está en el cielo, espero que tengan clases de golf. Descanza en paz, querido amigo.’’ Connery comenzó su afición por el golf desde el rodaje de Goldfinger, penúltima cinta que protagonizaría caracterizado como el espía del MI6.

Vuela alto, Sean Connery.

Alumnos de Cine

El Festival Internacional de Cine de Gáldar es ya una cita ineludible dentro del programa nacional de festivales. Hoy, han sido los alumnos del Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo de la UFPC los que se han sumado a esta iniciativa que llega por séptimo año al municipio norteño. 
Para ellos es una oportunidad poder asistir a este festival con el que se acercan al mundo del cine “nos encanta esta iniciativa por parte de la universidad porque aprendemos mucho de la industria cinematográfica” asegura Jorge, alumno de primer curso tras hacerle una entrevista a Elio Quiroga, director de la película La estrategia del Pekinés que se ha proyectado en el Centro Cultural Guaires. Para Thalía es un impulso a las producciones canarias “con este festival se le da voz a los proyectos y a la cultura canaria”.
Con Heroína, un cortometraje rodado en 48 sin salir del municipio norteño grancanario, los alumnos de cuarto se presentan a Gáldar Rueda. Con un guion, producción, realización y montaje exclusivo. 

Elio Quiroga presenta su película La Estrategia del Pekinés

El séptimo arte

Adrián Haro Arroyo. Estudiante Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo.

A finales del siglo XIX, los hermanos Lumiére idearon una nueva forma de ver la realidad que nos rodeaba, proyectar la vida cotidiana de los ciudadanos. Ese invento novedoso fue el cine. Más adelante surgieron otros emprendedores como Edison, Dickson, Méliès, Porter, entre otros que mejoraron este novedoso invento que había conmocionado al mundo.

Tras el asentamiento de Hollywood en la industria cinematográfica las circunstancias cambiaron, EE.UU era y es la mayor productora de películas en el mundo. El dinero prevalece sobre la innovación, el beneficio está por encima de la creatividad y el arte. En los últimos años los grandes directores han innovado menos a la hora de crear productos audiovisuales, su único objetivo simplemente es maximizar el beneficio de sus producciones.

Esto es una triste noticia para todos los amantes de los clásicos, cuyas historias y técnicas arriesgaban más que las cintas actuales. Desde el principio, lo que se buscaba del cine era conmocionar al espectador con mundos inimaginables, historias entrañables o simplemente la mera representación de la realidad. La visión de George Méliès se contrapone con la esfera de Hollywood, “construyo mis sueños para no despertar”, Méliès no sólo consideraba al cine como un medio de entretenimiento, su convencimiento iba más allá, el cine era arte, film d`art.

Al igual que el lenguaje literario, el cine tiene su propio lenguaje. Su objetivo es transmitir sensaciones al espectador y sobre todo guiarlo en todo momento. Es el lenguaje que sirve al director de una película para poder explicar la historia que desea. La cámara es el narrador de la película, depende del ángulo o la altura a la que esté. Destaca ciertos aspectos de la obra de un director, todo está subordinado al fin que éste quiera provocar en el espectador. Es el cine, donde se pretende transmitir al espectador sensaciones que impacten en su sistema cognitivo. “Un director debería reflejar en sus películas sus sentimientos y estados de ánimo y lograr despertar las emociones y estados de ánimo del espectador” una cita de Carl Theodor Dreyer que define la verdadera esencia del cine, el séptimo arte.

#DobleGradodePeriodismoyComunicaciónAudiovisual #Cine

 

 

Federico Martín Bahamontes revoluciona las redes

El primer ciclista español en ganar un Tour de Francia debutó en el late night de Movistar +, La Resistencia. Más rápido que su propio pedaleo, emocionó y enamoró a todos los oyentes allí presentes, revolucionando las redes. La noche de San Valentín prometía un cierre magnífico, y así lo demostró uno de los grandes deportistas de nuestro país. “El mejor invitado que he tenido en un año y medio”, aseguró David Broncano al inicio de la entrevista.

Sorprendió a todos. Los que no conocían al “águila de Toledo” no se podían llegar a imaginar el extraordinario sentido del humor a la hora de contar sus anécdotas más peculiares. Recorrer Madrid-Asturias en un mismo día para luego no poder participar en la Vuelta a Asturias de 1954 fue motivo de admiración, asombro y, por supuesto, de humor. Sonriente contó: “No nos dejaban correrla porque éramos cuatro y teníamos que haber sido seis. Ese día me habrías valido tú (Broncano) y el otro (Jorge Ponce)”.

En los doce minutos que duró la entrevista, Bahamontes también tuvo tiempo de mandar un mensaje de ánimo a todas las personas sin empleo en España: “A veces no había cosas ni para comer. Ahora hay mucho paro y yo les digo que para que no estén parados hay muchas aceitunas en el suelo”, contaba el ciclista en referencia al duro episodio que le tocó vivir con tan solo 11 años. Para Bahamontes, la Guerra Civil española no pudo con su pasión por el ciclismo. Emocionado, se dirigió a los más jóvenes preguntándoles qué han hecho ellos con veinte años, poniendo así la guinda a la entrevista. Con media sonrisa, el mejor escalador en la historia del Tour de Francia contestó con naturalidad que ahora los más jóvenes visitaban con frecuencia las discotecas y demás zonas de ocio.

Brilló por su carisma único. Una esencia que hizo enloquecer a la audiencia de La Resistencia en el día de los enamorados. Y por qué no, del ciclismo español.

Andrés Arencibia. Estudiante Doble Grado Comunicación Audiovisual y Periodismo.

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Fuente => El Terrat. (2019). La Resistencia – Entrevista a Federico Martín Bahamontes Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=6kHt_XQ7PrY