Los influencers griegos

María Alfonso Rodríguez (@mariiaalfonso). Estudiante del Doble Grado en
Periodismo y Comunicación Audiovisual.

Ya lo decían los griegos, antes de la creación del Cosmos lo que existía era el Caos, y no hay mayor caos que los que se montaban los dioses en los mitoculebrones griegos.
Teniendo en cuenta el papel en la historia de los grandes Hesíodo y Homero, podemos considerar que los influencers existían desde el comienzo de los tiempos. Las narraciones o historias proyectadas en la “Ilíada” y la “Odisea” por dichos grandes poetas épicos fueron una gran influencia para la chicha de la religión grecolatina.

Sabemos que tenemos un mito delante cuando trata de explicarnos la naturaleza mediante narraciones politeístas en las que los protagonistas son dioses y héroes con poderes, de porte humano, que ejercen de modelo social y que, como finalidad, buscan recoger sentimientos y enseñanzas. Reconocemos un culebrón por esa telenovela con interminables episodios, que cuenta la historia de relaciones sentimentales intensas y pasionales entre dramas, imposibles y traiciones de cada individuo.

He aquí con los dos grandes intelectuales ya nombrados, la aparición de los
famosos doce dioses olímpicos y personajes heroicos como Hércules, Perseo, entre otros, así como las relaciones que entre deidades, humanos, hermanos, hijos y madres, e incluso animales tenían. ¿Quién dice que los griegos no se lo pasaban en grande en sus relaciones y que existían los tabúes sexuales? Teniendo como referencia que la diosa Afrodita nació de las gotas de sangre y esperma que cayeron al mar tras la castración de su padre, que Zeus vivió la maternidad con la gestación de Atenea en su cabeza, o que dio lugar al nacimiento de su hijo Perseo tras dejar embarazada a Dánae convirtiéndose en una lluvia de estrellas, ¿cómo los griegos no iban a dar lugar a la imaginación en sus relaciones amorosas?

Afrodita, diosa de la belleza, el amor y la sexualidad.

Las relaciones entre divinidades eran de lo loco a lo paradójico para la mente humana de nuestra sociedad. La imaginación y la necesidad de crear unos seres que explicaran la vida en la metrópoli de aquella época, dieron como resultado todas esas historias novelescas en las que los omnipotentes se equivocaban y actuaban como el ser humano haría. Pero lo que no cabe en la mente del hombre actual son esas relaciones trascendentales, místicas, imposibles y en ocasiones infieles por medio de la magia o las transformaciones. Un claro ejemplo es el del nacimiento del famoso Minotauro, en una de las grandes infidelidades del que se deleita con el rayo (Zeus) hacia su esposa Hera. En este mito que desemboca en la creación de la constelación de Tauro, Zeus transformado en un hermoso toro blanco seduce a la bella Europa. De dicho enlace nacen tres seres mitológicos: Radamantis, Sarpedón y el conocido Minos.

Difícil de creer: el enlace de un animal con una muchacha dando fruto a tres monstruos. Este tipo de historias son las que crean gancho y hacen que una vez envuelto en ese ciclo de problemas entre dioses, héroes y humanos no quieras perder detalle de la siguiente locura grecolatina. Y es que al igual que los helénicos tenían sus hipérboles dramas, el hombre del siglo XXI no se queda corto. De hecho, podemos compararlos mediante hazañas y rasgos personales de esa mella griega con la gente que nos rodea día a día en la UFPC. Eso es lo que haré ¡a partir de ahora! ¿Te haces una idea de qué compañero es ese personaje grecolatino que se sienta muy cerca?

Lorena Morín: “hablo del desnudo, de la piel, de exponerme a mí y a mi familia”

Néstor Santana García. Andrés Arencibia Almeida. Estudiantes Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

La Universidad Fernando Pessoa Canarias ha celebrado un seminario de fotografía impartido por la fotógrafa grancanaria Lorena Morín. Los recuerdos, la memoria, la intimidad, la honestidad o la vida familiar fueron los temas centrales que abordó la fotógrafa en un ambiente artístico que cautivó a los alumnos del Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual, que durante más de una hora pudieron hablar con la artista sobre su técnica y su obra.

Lorena Morín, cuya carrera comenzó hace 11 años, adquirió visibilidad con “Je reste avec vous”, su último trabajo. Una exhibición que se ha podido visitar hasta
el pasado 24 de febrero en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM).

La profesional explicó que su proceso de creación se basa en su entorno “trabajo en mi casa, me saco fotos a mí y saco fotos a mi alrededor, la cotidianidad”. Lo cataloga como “fotografía autobiográfica”. Sus hijos y su marido son objeto de su arte “hablo de la piel, de exponerme a mí y a mi familia”. En su obra se pueden observar desnudos, besos, heridas, manos que se juntan, a su perro, a su abuela fallecida y a sus hijos bañándose o siendo amamantados. Al preguntar por el desnudo íntegro de sus hijos ella responde “es un tema que sale constantemente y para mi no es un problema; mi intención es educar a mis hijos para que acepten sus cuerpos como son, cosas naturales”. Comentó tras enseñar una recopilación de 30 imágenes de su historia artística. Amante de plasmar la fotografía como una herramienta de expresión del estado natural del ser humano, reflexionó sobre los diferentes clichés de la realidad y de los prejuicios que existen en nuestra sociedad actual.

Fotografía: Ana Morales Báez. Estudiante Doble Grado Comunicación Audiovisual y Periodismo UFPC.

No solo se comentó su obra, también su técnica. Morín habla de “honestidad” a la hora de enfrentarse a la fotografía, refiriéndose a los criterios y principios del artista “no siempre trabajo desde espontaneidad que caracteriza a mi obra, pero siempre trabajo desde la honestidad”. Así ha definido su arte, espontáneo y honesto. Un trabajo que no se caracteriza por el espacio, su casa, sino por la mirada.

Nicki Minaj cancela un concierto justo antes de empezar

La cantante Nicki Minaj, reina del rap, está con su gira Queen por Europa, a pesar del inconveniente ocurrido en Eslovaquia.

Víctor Reyes Coruña, Estudiante Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo.
Con cara triste, Minaj salió al escenario y se dirigió al público para cancelar su concierto en directo argumentando que lo hacía por cuestiones técnicas fuera de su control.
No es la primera vez que la cantante cancela un concierto. Este otoño aplazó todos los que tenía programados por Norteamérica asegurando que necesitaba dedicar más tiempo a ensayar, para que su fans disfrutaran del mejor espectáculo posible.
Las redes que se han hecho eco de la noticia aseguran en muchos comentarios que el escenario no estaba montado a la hora en la que tenía que comenzar el concierto “cuando llegamos el escenario estaba vacío, allí no había nadie, ni siquiera los técnicos”.
La revista Jenesaispop afirma que en un post (ya borrado) de Instagram recogido por Billboard, Minaj explicaba que el recinto de su concierto en Bratislava no contaba con la “capacidad” suficiente para llevar a cabo el complejo técnico de su espectáculo, y que tras horas de intentos, sobre las 11:30 horas, su equipo no pudo hacer nada por salvarlo. En el texto, la rapera se mostraba decepcionada por la cancelación, apuntando que algunos de sus fans venían de lugares como “Austria o Nigeria”, y prometía volver a Eslovaquia “tan pronto como pueda”.
Al bajar Minaj del escenario, subió un traductor eslovaco que les explicó a los fans los motivos por los que la artista cancelaba el show culpando a la propia artista.
Motivo por el que los asistentes se sintieron engañados. Para los fans, la actitud de Nicki no ha sido ejemplar “nosotros le pedíamos que cantara y ella se negaba. Aunque es cierto, que ella vino y saludó a algunas personas que le pedían que se acercara”.

UFPC #ComunicaciónAudiovisualyPeriodismo #NickiMinaj #Conciertocancelado

Banksy se autodestruye por el arte

Hace unas semanas tenía lugar en la casa de subastas Sotheby ́s la venta del famoso cuadro “Niña con globo”, del misterioso artista Banksy. Cuando se cerraba el precio de esta valiosa obra, comenzó a autodestruirse ante los ojos de todos los presentes. El cuadro estaba equipado con unas cuchillas a modo de trituradora. Días después tenía lugar otra subasta similar en París, en la que salían a la venta otros cuadros del mismo artista, pero no sucedió nada, las obras siguen intactas.

Después de todo esto, se ha abierto un debate sobre el porqué de este acto. Hay quien piensa que Banksy considera que sus obras no son comerciables y por ello ha respondido, “Banksy recuerda que incluso en una venta de prestigio, todo su arte es efímero”, afirma Thierry Ehrmann, presidente de Artprice, especializado en las cotizaciones en el mercado del arte. Otros creen que es una manera de aumentar su popularidad en el ámbito del “street art” (arte callejero), pero no es la primera vez que este artista realiza un acto de protesta contra el mercado del arte, en otra ocasión puso a la venta en Central Park originales firmados, a un precio muy bajo, haciendo su arte accesible para todo el mundo.

Banksy siempre ha sido un artista callejero, que a través de sus graffitis hace una crítica a la sociedad actual, pero este último acto de destrucción de su propia obra ha sorprendido a todo el mundo.

Silvia González, alumna de primero del Doble Grado.

Mi experiencia en el Festival de Cine de Gáldar

Son las 11:30 de la mañana. Un microbús nos viene a buscar a la universidad, ¿Para qué? Pues para ir a conocer el Festival Internacional de Cine de Gáldar. Es la primera vez que cubro un evento desde el punto de vista periodístico. Todo es extraño para mí, nuevos compañeros, nuevos profesores.

Hemos llegado al Teatro Guaires, para ver una película inusual, pero parece interesante, se llama “Apocalipsis Voodoo”, vaya nombre misterioso. Nos han sentado en unas butacas incómodas, pero se puede aguantar. El director y el actor nos presentan la película, no la venden muy bien, pero son sinceros. Se apagan las luces, se enciende la pantalla y lo primero que me sorprende es la inspiración en películas de los años 80.

Una hora y media sinsentido después, ha acabado, menudo viaje. Vuelven los protagonistas a responder a las preguntas de los espectadores, pero yo salgo a preparar el set y a comenzar con un nuevo rodaje, pero esta vez, periodístico. Me han dado este objeto extraño, pero no sé utilizarlo, al parecer se llama cámara, cómo pesa. Menos mal que tengo un compañero que me ayuda, porque si no…

Mi pobre compañera tiene el mal trago de tener que actuar de entrevistadora. Una pregunta, dos preguntas, tres preguntas, hasta cinco preguntas después, está agotada pero finaliza la entrevista. Un momento, ¿Qué sonido es ese? ¿Es mi estómago? Miro el reloj, son las 14:00. Pensando que ya nos íbamos para casa, Javi (el profesor), nos pide que nos quedemos a coger recursos (palabra nueva en mi vocabulario).

Después de miles de intentos, y con el resto de alumnos ya en el microbús, de mi compañera en hacer una introducción, por fin nos vamos, observando el enfado del chófer por la tardanza. Vaya día, me ha gustado. Ha sido una experiencia enriquecedora.

Teresa Massieu, Luz Marina Hernández y Pablo Gallardo.

3º Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

El teatro aruquense se muda

“Pues ¿qué dicha más alegre? Déjame, Porcia, llorar; pues todos dicen que es este el mejor bien de los males y el mejor mal de los bienes.” Los versos de Calderón de la Barca vuelven a la vida de la mano de la Escuela de Teatro de Arucas en un paraje único, Maspalomas.

Un traslado de municipio que tiene lugar por el acuerdo de colaboración “Entre Escuelas”. Un convenio entre La Escuela de Teatro de San Bartolomé de Tirajana y la municipal de Arucas, que cumple su tercer año vigente este año.  Un intercambio de localidad, los tirajaneros representaron el pasado 2 de junio Divinas Palabras de Ramón del Valle Inclán, en el Nuevo Teatro Viejo de Arucas. Y ahora le toca el turno a los aruquenses representar El Galán Fantasma de Calderón de la Barca en el Centro cultural de Maspalomas. Su director Rafael Rodríguez, está convencido del potencial de la obra y los actores. Es un profesional bastante reconocido del teatro canario, posee su propia compañía y es profesor de la Escuela Superior de Actores de Canarias.

– ¿Cómo esperas que sea acogida la obra? Pues va a pasar lo mismo que lleva pasando estos tres años, siempre que hemos ido hay un público muy receptivo, gente que la propia escuela se preocupa por avisar. Hemos tenido bastante público.

¿Qué perspectivas tienes sobre “Entre Escuelas”?  Pasarlo bien. Más allá de presentar la obra y pasarlo bien, siempre es un motivo de convivencia con distintas escuelas de teatro. Es un escaparate para lo que es la cultura en Arucas, para poder presentar qué estamos haciendo, cómo estamos trabajando y también para ver que se hace en otros lados. Intercambiar experiencias, sobre todo, experiencias, conocimientos, amistades…

-¿La temporada abre por lo alto o por lo bajo? Siempre solemos esperar a final de curso (mayo o junio) para presentar las obras, pero este año arrancamos con una obra grande que es un texto de Calderón, es una comedia, con ocho o nueve personajes. Bastante divertida para pasarlo muy bien.

Néstor Santana García, estudiante del doble grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual.

“Wonder Woman 1984” se despide de Fuerteventura

Este año la productora Warner Bros se interesó en grabar “Wonder Woman 1984” y lo hizo en Fuerteventura, isla que presume de un paisaje natural que la dirección buscaba para esta película. El equipo de rodaje de Wonder Woman ya ha llegado a Tenerife tras haber grabado las últimas escenas en las Dunas de Corralejo. Un rodaje acompañado de duras críticas por parte de los vecinos que no han estado de acuerdo con el cierre de la carretera. Aún así,  la protagonista femenina y superheroína, Diana Prince, ha rodado sin problemas sus escenas de acción.

Diana Prince fue creada en los años 40 para DC Cómics por William Moulton, escritor y psicólogo que tenía la intención de convertir a la protagonista en un icono feminista.

Entre 1939 y 1945, uno de los acontecimiento históricos más importante del mundo, La Segunda Guerra Mundial, trajo consigo la aparición de los medios masivos de la comunicación, principalmente, la propaganda y la publicidad, donde cobraron vital importancia la prensa, la radio y el cine. La llegada de las revistas promovió la venta de la primera publicación en salir de la superheroína, el número 8 de All Star Comics. Su año de nacimiento, el de Diana Prince, llegó a vender más de medio millón de ejemplares, superando casi al cómic de Superman que se había publicado tres años atrás. El cómic despertó el interés de muchos curiosos por el retrato fuerte y primario de la mujer. A finales de los años 40, Estados Unidos declaró oficialmente el Derecho al voto de las mujeres,  fomentando la igualdad de género en el cine. Wonder Woman se convirtió para muchas mujeres en un icono femenino importante a pesar de la controversia que había en un principio. La protagonista recibió duras críticas por “enseñar demasiado la espalda”.  Se acusaba al creador de ser un obseso de las prácticas BSDM (Bondage, Dominación, Sumisión y Masoquismo) que mostraba en el cómic.

Es en 2004, cuando llega llega Catwoman a la gran pantalla. A pesar del apoyo que obtuvo por parte de la productora Warner Bros, la película no obtuvo el éxito que se esperaba. Los espectadores aseguraron que la película no respetaba muchos elementos característicos del personaje. En 2016, aparece otra superheroína como protagonista, llamada Diana Prince. Después de 75 años de la publicación en la DC Comics y de más de 50 películas de superhéroes en la que solo una de esas películas aparece una superheroína, la directora cinematográfica Patty Jenkins se encargará de que aparezca La Mujer Maravilla. Jenkins es la primera mujer en dirigir una superproducción como es Warner Bros, para grabar la película Wonder Woman. Esta película obtuvo el éxito que se esperaba e incluso, muchas personas opinan que Wonder Woman ha sido lo más cercano de Marvel que ha estado DC Comics. Con este éxito, regresa de nuevo el personaje femenino pero no grabará solamente algunas escenas fuera de Estados Unidos. Desde que Star Wars puso a Fuerteventura como punto de mira para grabar algunas secuencias de su nuevo capítulo de la serie “La Guerra de las Galaxias” el año pasado, Wonder Woman hace acto de presencia en la isla un año después.

Para los vecinos de Fuerteventura, el cierre de las carreteras ha sido motivo de desagrado. A pesar de que Hollywood ha apostado por Canarias para el rodaje de una de las películas de mayor prestigio como es Wonder Woman. Muchos de ellos aseguran que “el motivo real del cierre de la carretera no es por el estudio medioambiental, si no para que la empresa privada pueda rodar la película en condiciones más cómodas.” No tienen en cuenta que Canarias podría ser partícipe de un antes y un después en el mundo cinematográfico. Mientras tanto, los fans de Diana Prince; fieles a la figura de una mujer que defienden la igualdad de género y los derechos, esperan ansiosos el estreno de la película que será a  finales del próximo año.

Mirian Ruíz Chacón. Estudiante Doble Grado Comunicación Audiovisual y Periodismo.

Bye, Bye Superman

Henry Cavill actor que ha interpretado Superman en tres películas del universo de Dc de Warner Bros no volverá a aparecer en una filmación de esta compañía, según ha informado en The HollyWood Reporter. Quien afirma que el atractivo actor de 35 años se ha quitado el traje definitivamente tras aparecer en 3 películas de Warner Bros Hombre de Acero, Batman vs Superman y Liga de la Justicia.

Esto aún no ha sido confirmado por el actor y la compañía, sin embargo, al parecer el estudio intentó negociar con el actor para su aparición en Shazam! Título del universo de Dc, de estreno en Abril de 2019, pero las negociaciones entre el estudio y los representantes del intérprete no llegaron a buen puerto. Este acontecimiento, ha llevado a Warner Bros a no contar más con el actor para interpretar Superman.

Desde el Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la UFPC seguiremos muy atentos a esta noticia para poderles seguir informando.

#UFPC#PeriodismoyComunicaciónAudiovisual#

Adrián Haro Arroyo. Estudiante Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

Sabor a Salsa

1, 2, 3, 5, 6, 7, a la derecha, izquierda, hacia delante, atrás y media vuelta. Con energía, y muchas ganas comienzan nuestras clases de baile todas las semanas. Con la voz de Fayna Suárez en la Escuela de baile Sabor a Salsa en Gáldar, nuestra profesora de baile nos transmite ese sueño, esas ganas por disfrutar de cada paso que damos. Cuando falta muy poco para que lleguen los exámenes a la Universidad Fernando Pessoa Canarias, nosotros ya hemos encontrado el mejor método para afrontar el estrés que se generará a lo largo de estos meses. ¡El baile!

Nosotros como estudiantes y bailarines ya lo hemos comprobado. Y es que bailar tiene numerosos beneficios para nuestra salud física y mental.

El baile es una gran actividad para aquellas personas con enfermedades cardiovasculares, ya que mejora la respiración, y la calidad de vida.

Y para aquellos que están preocupados con su peso porque se acerca el verano, deben saber que uno de los beneficios que también tiene es que nos puede ayudar a perder peso y a mantener el tipo. ¡A por el bañador!

También ayuda a mejorar la flexibilidad, la fuerza y la resistencia, porque bailando estamos ejercitando continuamente todos los músculos de nuestro cuerpo.

Pero no sólo podemos obtener un buen rendimiento físico, sino también mental.

Bailar elimina el estrés generado por los estudios o el trabajo, y ayuda a mejorar la confianza en uno mismo, que se transmite a todos los aspectos de tu vida.

Y no podemos olvidar, que ayuda a mejorar la memoria, algo que es fundamental, sobretodo para nosotros los estudiantes, y más cuando se acercan los exámenes.

Como dijo una vez Vicki Baum “hay atajos para la felicidad, y el baile es uno de ellos”.

Luna Moya Silva y Florián Medina Cabrera. Estudiantes de Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

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Redes sociales de la Escuela de Baile Sabor a Salsa: Instagram:@escueladebailesaborasalsa // Facebook: Escuela de Baile Sabor a Salsa

‘The Shape of Water’, el sueño adulto de Guillermo del Toro

Tras llegada de los Globos de Oro primero, y las nominaciones de La Academia después, ‘The Shape of Water’ y Guillermo del Toro salían como principales protagonistas. Por lo que para un amante al cine como yo, la cita con las salas de cine para ver la película era indiscutible. A pesar de esto, iba con ciertos condicionantes. El argumento y una crítica muy dispar me hacían ir con cierto temor de encontrarme otra bazofia “Oscar” del estilo ‘Shakespeare in Love’ o en menor medida ‘Slumdog Millionaire’. Y el visionado de la película del director mexicano no hizo más que generarme más dudas. Por un lado, tenemos una fotografía magnífica, digna de Oscar (aunque Roger Deakins se lo acabase ganando), que junto a una música inspiradora y una dirección artística perfecta te hacían entrar de lleno en la obra, como si fueses uno más en el baño de Elisa y el anfibio o en el despacho del Coronel Richard. Cada plano filmado por Dan Lautsen transmite una sensación, y cada gesto de los Hawkins, Shannon, Spencer o Jenkins una emoción. Pero así todo, Guillermo del Toro te deja con una sensación agridulce. Es capaz de dirigir todas estas áreas del film, pero a la hora de elaborar el guión pierde toda esa magia y originalidad, haciendo una narrativa intrascendente, aburrida y hasta algo cansina. Durante muy breves momentos la relación de Elisa y el Dios anfibio te produce empatía, pero solo eso, porque el resto de la película no dejas de plantearte en cada escena como es capaz una persona de acostarse con un animal, que si bien demuestra una cierta inteligencia superior a las del resto de animales, no deja de demostrar en escenas como en la que le arranca la cabeza a un gato, que sigue teniendo ese instinto animal que lo separa de los humanos. Además de eso, el guión no es capaz de hacerte meter de lleno en la película. No hace de las tramas un misterio por resolver para el espectador, ni cuenta una gran historia, que no tiene porque ser necesario para escribir un buen guión, véase este mismo año con ‘Call Me By Your Name’ o ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’, pero que tampoco tiene un desarrollo que te deje absorto una vez finalizan las más de dos horas de metraje. En conclusión, película exquisita en aspectos técnicos, y muy pobre en guión. Resultado, decepcionante e insuficiente para el Oscar como mejor filme.

Jorge Déniz Ramírez. Estudiante Doble Grado Periodismo y Comunicación Audiovisual.